(35 mm, 75 min, color, 1985)
(janela 1.33, som óptico mono)
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Raul é extrovertido e brincalhão.
Vem de um casamento frustrado e passa o tempo ouvindo e tocando melancólicos
boleros no pequeno apartamento onde mora. Saul é tímido,
de espírito crítico e amargo. Vem de um noivado tão
interminável que um dia terminou. Também de uma recente tentativa
de suicídio. Raul e Saul são duas pessoas simples, sensíveis,
solitárias, e se conhecem no primeiro dia de trabalho em uma repartição
pública.
FOTO
por Cesar Charlone:
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Direção: Sérgio Amon
Produção Executiva: Sérgio
Lerrer
Roteiro: Sérgio Amon, Roberto Henkin e
Pablo Vierci
Direção de Fotografia: Cesar Charlone
Música: Augusto Licks
Direção de Produção: Rudi
Lagemann e Marlise Storchi
Montagem: Roberto Henkin e Sérgio Amon
Assistente de Direção: Giba Assis
Brasil,Alex Sernambi e Rudi Lagemann
Distribuição: Casa de Cinema PoA
Elenco Principal:
Pedro Wayne (Saul)
Beto Ruas (Raul)
Suzana Saldanha (Clara Cristina)
Prêmios
1º
Rio Cine Festival, 1985:
Prêmio Especial da Indústria Cinematográfica.
1º
Festival do Cinema Brasileiro, Fortaleza, 1985:
Melhor Filme (Júri Oficial e Prêmio da Crítica),
Melhor Fotografia, Melhor Ator Coadjuvante (Pedro Ruas), Melhor Música
Original, Melhor Edição de Som
- 11th International Gay and Lesbian Film Festival, San
Francisco, EUA, 1987
único filme brasileiro concorrente
Crítica
"Os gays
estão assanhados. Baseado em um conto homônimo de Caio Fernando
Abreu, (AQUELES DOIS) acompanha a sofrida trajetória de dois heterossexuais
desiludidos - um com o casamento, o outro com um noivado encroado - que
decidem morar juntos e fazer aquilo que, segundo d. Eugênio Salles,
Deus resolveu castigar inventando a Aids. Ao fundo, embalando as angústias
e os preconceitos de praxe, uma trilha sonora para nostálgico nenhum
botar defeito: 'Tu me acostumbraste', 'Sabor a mi' e outros bolerões
com que os masoquistas da década de 50 (gays ou heteros) apascentavam
as suas dores de cotovelo."
(Sérgio Augusto, FOLHA DE SÃO PAULO, 09/08/85)
"Dirigido
com precisão e segurança por Sérgio Amon, (...) o
filme explora com dignidade a relação afetiva entre dois
homens para fazer, ao mesmo tempo, uma incursão poética ao
problema da solidão aliada à carência afetiva nas grandes
cidades, sem deixar de denunciar a intolerância humana. AQUELES DOIS
surpreende pelos cuidados técnicos da produção, com
destaque para a fotografia (de César Charlone), que registra imagens
expressivas e cheias de ternura."
(Eduardo Vivacqua, O GLOBO, Rio de Janeiro, 10/08/85)
"As chamadas
pequenas criaturas estão permanentemente condenadas ao inferno do
desinteresse? Sabe se através de exemplos inúmeros que não
é bem assim, mas AQUELES DOIS, de Sérgio Amon, parece disposto
a provar o contrário. (...) (O filme poderia) discutir o 'universo
da repartição', a questão do homossexualismo, o desamor
'é um deserto de almas, diz se na cidade grande mas, na realidade,
inexiste aqui qualquer tipo de vida inteligente. Fala-se muito e de forma
primária para chegar a lugar algum."
(Wilson Cunha, JORNAL DO BRASIL, Rio de Janeiro, 10/08/85)
"AQUELES
DOIS foi a maior surpresa do Rio Cine Festival, o melhor filme brasiliero
de 1985, pelo menos até agora. Embora esteja sendo vendido como
uma história sobre homossexualismo, AQUELES DOIS é muito
mais do que isso, é um filme sobre a própria condição
humana, a solidão, o vazio, a insatisfação, a vida
numa cidade grande. Sérgio Amon conseguiu ao mesmo tempo ser fiel
ao conto de Caio Fernando Abreu e também expandi-lo, inclusive com
uma conclusão mais aberta, mais otimista. O fato de o filme ser
uma produção gaúcha, de fora do eixo Rio São
Paulo, só lhe confere ainda maior charme, um encanto especial no
sotaque, no comportamento da província. Outro mérito do filme
é a segurança com que é conduzido o elenco, para nós
desconhecido, mas de absoluta competência."
(Rubens Ewald Filho, O ESTADO DE SÃO PAULO, agosto
de 1985)
"O diretor
(...) soube aproveitar a matéria-prima do conto, repleto de sugestões
e sutilezas, e também o seu clima de intimismo e desencanto. Felizmente
não caiu na tentação de transformar o conciso texto
de Caio Fernando Abreu num love story gay. (...) No último plano,
aqueles dois dão boas risadas como se dissessem 'não estamos
nem aí', enquanto os colegas de repartição terminam,
como no conto, 'infelizes para sempre'. E não custa destacar por
fim a trilha sonora, tanto pelo adequado comentário musical de Augusto
Licks quanto pela presença dos boleros na voz de Dalva de Oliveira."
(Sérgio Bazi, CORREIO BRASILIENSE, Brasília,
30/09/85)
"A surpresa
de AQUELES DOIS é seu olhar sem espanto, a sua naturalidade em tratar
a relação entre os personagens centrais (esplendidamente
interpretados por Pedro Wayne e Beto Ruas, dois atores gaúchos de
teatro), simplesmente como uma possibilidade do relacionamento humano.
(...) Na manipulação contida da emoção, na
direção do elenco muito afinado, na escolha de bonitas imagens,
na narrativa fluente (embora o final um pouco precipitado), AQUELES DOIS
é o terceiro e melhor dos filmes realizados quase que simultaneamente
pela mesma equipe no Rio Grande do Sul, após VERDES ANOS e ME BEIJA."
(Eduardo Pereira, O ESTADO DE SÃO PAULO, 02/10/85)
"Com pouco
mais de uma hora de duração, AQUELES DOIS revela se um filme
de surpreendente densidade dramática. (...) A bravura do cineasta,
enfrentando um tema tão difícil quanto o surgimento de uma
possível relação homossexual entre dois sujeitos presumivelmente
heterossexuais, demonstra se mais especialmente na contenção
com que a história vai sendo armada do que nas explosões
de temperamento dos personagens. (...) Os artifícios de que os roteiristas
lançaram mão para encompridar a trama são eficientes,
mas talvez não convincentes. (...) Talvez uma duração
ainda menor condensasse mais a sua carga dramática, favorecendo
o impacto."
(Tuio Becker, CORREIO DO POVO, Porto Alegre, 12/12/87)
"Os meios
tons, as grandes elipses, as cenas interrompidas, a narração
'off', a marcação visual da passagem do tempo transpõem
para a tela a subjetividade e a sutileza de sentimentos do conto literário.
O ritmo cadenciado do filme marca a passagem do que pode ser uma substituição
às mulheres (a belíssima cena da dança na noite embriagada)
para o que vem a se tornar uma relação insubstituível.
O momento indefinível em que as pequenas afinidades tornam se as
únicas grandes certezas. (...) Não há aqui a dor da
fatalidade (da VERA de Sérgio Toledo) ou o elogio homoerótico
(do CINEMA FALADO de Caetano Veloso). AQUELES DOIS não elege como
único o caminho de Raul e Saul. Acena com a possibilidade do encontro
das pessoas. Do direito de ser feliz, deixando para trás as almas
infelizes e desamadas."
(Régis Muller, ZERO HORA, Porto Alegre, 15/12/87)
Versões Disponíveis
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| 35mm em português |
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