Críticas em jornais brasileiros
"É
possível ver o novo longa de Furtado como uma síntese entre
os dois anteriores(HOUVE UMA VEZ DOIS VERÕES e O HOMEM QUE COPIAVA),
fundindo o tema do primeiro (as aventuras e descobertas da adolescência)
com a forma do segundo (a construção descontínua e,
em certa medida, conceitual). É um filme que deve atingir em cheio
o público, sobretudo o jovem, por desenvolver de modo divertido
um tópico que já era caro a Freud e que Hitchcock soube explorar
muito bem: a analogia entre a investigação policial e a aventura
erótico-afetiva."
(José Geraldo Couto, FOLHA DE SÃO PAULO, 31/12/2204)
http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq3112200408.htm
"MEU
TIO MATOU UM CARA é aquilo que se pode chamar de obra de encomenda
- mas autoral. (...) Jorge Furtado é tão livre que não
se preocupa com a solução e ela nem é o mais importante,
face ao desfecho divertido (e até emocionante) de MEU TIO MATOU
UM CARA."
(Luiz Carlos Merten, O ESTADO DE SÃO PAULO, 31/12/2004)
http://txt.estado.com.br/editorias/2004/12/31/cad001.html
"Jorge
Furtado uma vez mais prega para os colegas uma homilia: o segredo de um
bom filme está na dramaturgia. Por isso, um roteiro que se preze
- e isso é o que seu terceiro longa tem de melhor - deve ser uma
caixinha de Pandora prestes a liberar os nefastos diabretes do inconformismo
para vencer a eterna peleja da arte contra o dragão da mesmice."
(Rodrigo Fonseca, JORNAL DO BRASIL, Rio de Janeiro, 31/12/2004)
http://jbonline.terra.com.br/jb/papel/cadernos/programa/2004/12/30/jorprg20041230005.html
"Ao
assistir a MEU TIO MATOU UM CARA, o mais recente longa-metragem de Jorge
Furtado, o público da capital possivelmente se dividirá.
Contrariamente ao que vimos em O HOMEM QUE COPIAVA e HOUVE UMA VEZ DOIS
VERÕES, a história não se passa na Porto Alegre que
serviu de locação ao filme, mas em uma cidade sem nome: uma
metrópole qualquer do Brasil. Diante disso, haverá o espectador
porto-alegrense simplesmente desarmado, haverá o despeitado e mesmo
o entusiasta. Mas a discussão está posta. Deverá esse
'cinema brasileiro produzido no Rio Grande do Sul' suceder ao que até
bem pouco era (e não sem controvérsias) o 'cinema gaúcho'?"
(Fernando Mascarello, ZERO HORA, Porto Alegre, 31/12/2004)
http://www.clicrbs.com.br/jornais/zerohora/emaisummontedecoisa.htm
"O
novo filme de Furtado que fecha 2004 abraça, com graça e
timing, ingredientes antigos que vêm se tornando sua marca registrada
- não se pode esquecer também do roteiro 'rimado' e apoiado
em diálogos sintéticos que produzem efeito comunicativo sobre
a platéia. (...) Além de ampliar seu olhar sobre a classe-média,
representada pelo casal interpretado por Dira Paes e Aílton Graça,
Furtado trata aqui do prazer de inventar boas histórias. Até
porque as mal contadas não passam pelo crivo do protagonista Duca
(Darlan Cunha), especialista em reparar nos detalhes e desconstruir casos
que não se encaixam."
(Daniel Schenker Wajnberg, TRIBUNA DA IMPRENSA, Rio de Janeiro, 01/01/2005)
http://www.tribuna.inf.br/bis.asp?bis=ponto
"Há
cineastas que buscam mais a intensidade emocional ou o adensamento dos
personagens. Outros se preocupam de preferência com a substância
problemática do real, na forma, por exemplo, do débito social
brasileiro. A ênfase de Furtado é outra, e essa afirmação
não implica juízo de valor. O que se nota em MEU TIO MATOU
UM CARA é esse desejo de que a história seja, ao mesmo tempo,
pouco banal de modo a satisfazer a inteligência do realizador, e
de outro, suficientemente familiar para que possa se comunicar com um público
mais amplo a que se habituou o cinema médio de ficção
brasileiro."
(Luiz Zanin Oricchio, O ESTADO DE SÃO PAULO, 31/12/2004)
http://txt.estado.com.br/editorias/2004/12/31/cad002.html
"Não
é, como talvez muitos esperem do diretor do curta "Ilha das Flores"
(89), um drama com grandes ambições. Fala de jovens e quer
também se dirigir a eles, na tentativa de brigar por faixa de mercado
que o cinema nacional ocupou nos anos 80, com "Bete Balanço" e congêneres.
Sua representação do cotidiano é cuidadosa nos detalhes
e afetuosa ao recriar a adolescência como um tempo de descoberta,
mas também de dor e frustração."
(Sérgio Rizzo, FOLHA SP ONLINE, 31/12/2004)
http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u48685.shtml
"Para
completar, há ainda o casamento perfeito entre a trilha sonora e
o roteiro, que proporciona pelo menos dois grandes momentos na fita: "Se
essa Rua", música de Caetano Veloso, interpretada pelo rapper Rappin'
Hood e a cantora Luciana Mello, mostrando a inserção de Duca
e Isa no mundo dito real, fora das paredes protegidas de casa ou da escola,
ao visitarem o tio do menino na prisão; e "Pra te Lembrar", de Nei
Lisboa, com Caetano, quando Duca sofre de amor por Isa."
(Rudney Flores, GAZETA DO POVO, Curitiba, 31/12/2004)
http://tudoparana.globo.com/cultura/cinema/conteudo.phtml?id=429304
"É
disparado o melhor filme de Furtado. Como sempre, ele fez quase tudo errado.
Só poderá dar totalmente certo. Será um sucesso estrondoso.
Vai bombar em todo lugar. Furtado é um tio com síndrome de
Peter Pan. Não quer crescer. Faz filmes agora para os adolescentes.
Gosta de mimetizar a fala da galera. É um nicho comercial fabuloso.
No Brasil, vende-se livro de receita e de autoajuda como literatura. No
cinema, passamos do comercial que sonhava em atingir a massa para o das
fatias de mercado."
(Juremir Machado da Silva, CORREIO DO POVO, Porto Alegre, 12/12/2004
http://www.cpovo.net/jornal/A110/N73/PDF/Fim18.pdf
"Os
adolescentes e seus sentimentos não são subestimados. Ao
contrário, são tratados com inteligência e delicadeza.
(...) O que faz a diferença, claro, é a forma de contar essa
história, numa composição permeada pelo humor, das
falas dos personagens à trilha sonora (com a pomposa direção
musical de Caetano Veloso, mas com espaço para Rappin Hood e para
o ensandecido Zéu Britto e sua 'Soraia Queimada')."
(Aline Monteiro, O LIBERAL, Belém, 02/01/2005)
http://www.orm.com.br/oliberal/interna/default.asp?modulo=248&codigo=46378
"O cinema
de Jorge Furtado vive de elementos cinematográficos, na medida em
que visualmente revelam a essência dos dramas vividos por cada personagem.
A palavra existe para que o relato prossiga e a realidade seja mantida.
Mas o fundamental está nas imagens. E basta lembrar as grosserias
e as vulgaridades de outras comédias sobre adolescentes e jovens
para que se torne evidente o valor de Meu Tio Matou Um Cara. Nesse ponto
o filme indica um caminho."
(Hélio Nascimento, JORNAL DO COMÉRCIO, Porto Alegre,
09/01/2005)
http://jc.plugin.com.br/colunistas.aspx?pCodigoColunista=133
"Jorge
Furtado mais uma vez está demonstrando extrema habilidade narrativa,
mas a serviço de um ponto de vista que é filosoficamente
ingênuo ou, mais ainda, anticrítico. A mais forte evidência
disso vem, mais uma vez, no modo como a morte é tratada. Como antes,
o diretor trouxe para o enredo o tema da morte, desta vez no título
mesmo da história; mas ela não está ali para fazer
os personagens crescerem em maturidade tão logo se confrontem com
ela, porque encontraram um limite para sua adolescência, e sim para
uma manobra diversionista da narração, que oferece um assunto
que faz pensar mas o esvazia de densidade ao tratá-lo como faits
divers."
(Luís Augusto Fischer, ZERO HORA, Porto Alegre, 11/01/2005)
http://www.clicrbs.com.br/jornais/zerohora/jsp/emaisummontedecoisa.htm
"Os
roteiristas de MEU TIO MATOU UM CARA tentaram ir além da caretice
dos 'naturalismos', procuraram um jovem de classe média, em sua
boa escola e seu perfeito lar. Perfeito, não fosse a presença
do tio. Essa ousadia passou pela seguinte questão: numa escola destinada
à classe média um jovem branco é tratado da mesma
forma que um jovem negro nas mesmas condições? A resposta
foi certeira. Furtado isola o problema racial, como se dissesse: 'Existe
racismo, a questão não é somente social'."
(Jeferson De e Noel Carvalho, FOLHA DE SÃO PAULO, 02/02/2005)
http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq0202200509.htm
Críticas em jornais estrangeiros
"What
makes Jorge Furtado's picture stand out is that the director never dumbs
down Duca's perspective, he never betrays the boy's reality, and he creates
a touching and funny portrait of a difficult age that will delight audiences
of all ages. Alex Sernambi's cinematography and Furtado's masterly directorial
hand add up to a feat of positively exuberant filmmaking."
(Octavio Roca, MIAMI NEW TIMES, EUA, 09/06/2005)
http://www.miaminewtimes.com/Issues/2005-06-09/film/film.html
"Director
Jorge Furtado gives the movie a youthful edge with a great soundtrack (featuring
Brazilian rap) and uses the genre of computer games as a storytelling device.
Political issues sneak into the story, from racism to the gulf between
rich and poor in Brazilian society (strikingly portrayed as Duca and Isa
visit Uncle Eder in prison, located on the wrong side of town). The teenagers
are refreshingly authentic, with a believable blend of intelligence and
naiveté."
(Christina Leadlay, Embassy Magazine, Ottawa, Canadá, 31/08/2005)
http://www.embassymag.ca/html/index.php?display=story&full_path=/2005/august/31/movie/
Críticas em revistas
"Além
do humor impecável, Furtado tem olho clínico para a dinâmica
e os detalhes da rotina da classe média - chega a ser enternecedor,
por exemplo, o cuidado com que o pai de Duca (Ailton Graça) prepara
as refeições da família. Furtado também compreende
como poucos o universo dos adolescentes: o grande objetivo da investigação
de Duca não é outro, claro, que se aproximar de Isa, por
quem morre de amores. Um ótimo casamento, em suma, de romance e
comédia de costumes."
(revista VEJA, 05/01/2005)
"O
cineasta gaúcho Jorge Furtado já consolidou seu olhar autoral.
Furtado faz filmes sobre jovens empenhados em transformar sentimentos platônicos
em ações românticas. (...) Para narrar essa trama emocional
e investigativa, Furtado usa linguagem de videogame, estética de
internet e trilha sonora eclética (de Caetano Veloso a Rappin' Hood).
O ponto forte está nos diálogos e na narração,
que resultam em sobreposição harmônica de palavras
e imagens."
(Cléber Eduardo, revista ÉPOCA, 03/01/2005)
http://revistaepoca.globo.com/Epoca/0,6993,EPT884192-1661-1,00.html
"Estamos
num filme de suspense, mas também comédia adolescente em
embalagem pop e cibernética: desde os créditos, um mouse
onipresente clica em detalhes do quadro, como se estivéssemos vendo
o filme na telinha de nosso computador. Brincadeira metalingüística
com o potencial do audiovisual, algo comum em Furtado. Furtado tem um diferencial
em relação aos autores que se aventuram no gênero:
delicadeza. E admiração por quem coloca, contra os valores
dominantes da sociedade global hegemônica, a lealdade em primazia."
(Luiz César Cozzatti, revista APLAUSO, dezembro/2004)
http://www.aplauso.com.br/site/portal/template.asp?secao_id=8
"Furtado
assume seu lado romântico - e pop, já que MEU TIO MATOU UM
CARA é coalhado de referências - e mostra habilidade ao dirigir
seus astros adolescentes. Em especial, Darlan Cunha, o Laranjinha da série
Cidade dos Homens, que evidencia aqui talento dramático de gente
grande."
(Roberto Sadovski, revista SET, 31/12/2004)
http://set.peixes.uol.com.br/set_novo/estreias/index.asp?acao=filtro&cod=5769
"O problema
está na incompatibilidade entre a trama pouco inspirada da novela
original e a inserção de procedimentos já consagrados
como marca autoral no cinema de Furtado: a narração em 'off',
a utilização do hipertexto ou os exercícios de raciocínio
lógico. Elementos já identificados em Ilha das Flores e que
até mesmo funcionaram bastante bem nos dois longas anteriores do
diretor, HOUVE UMA VEZ DOIS VERÕES e O HOMEM QUE COPIAVA, mas cuja
recorrência começa a soar como repetição excessiva
de uma fórmula que deu certo."
(Marcus Mello, revista APLAUSO, janeiro/2005)
http://www.aplauso.com.br/site/portal/template.asp?secao_id=8
Críticas na internet
"O título
de MEU TIO MATOU UM CARA diz muito mais do que o ponto de partida de sua
trama policial. Dá a chave para se entender o novo filme de Jorge
Furtado como uma comédia feita a partir do ponto de vista subjetivo
de um adolescente. (...) A produção conjuga valores de mercado
(atores famosos em papéis secundários, excelente trilha sonora
de griffe) com talentos tradicionalmente vinculados à Casa de Cinema
de Porto Alegre, num misto bem equilibrado de cálculo e autoralidade.
O filme se vende sem trair seu espírito e suas origens."
(Carlos Alberto Mattos, CRÍTICOS.COM, 30/12/2004)
http://www.criticos.com.br/new/artigos/critica_interna.asp?artigo=796
"Ao colocar
frente à câmera relacionamentos inter-raciais; pessoas da
classe média em uma penitenciária; ao levar uma dupla de
adolescentes de colégio particular à periferia de Porto Alegre;
Furtado faz com que seus personagens atravessem barreiras sociais."
(Angélica Bito, CINECLICK, 30/12/2004)
http://cineclick.virgula.com.br/noticias/index.php?id_noticia=11953
"Um
olhar clínico sobre os três longas desse veterano gaúcho
- cujos curtas nos anos 80 e 90 se cercaram por conotações
políticas - identifica ali uma vontade genuína de soar jovem,
acessível, popular. Nesse ponto, a mistura de MEU TIO MATOU UM CARA
serve a um único propósito: chegar aos olhos e ouvidos dos
adolescentes, castigados no cinema por enlatados hollywoodianos e infantilóides
produtos brasileiros. E poucos cineastas no país, atualmente, falam
a língua desse público, sem paternalismo, como Jorge Furtado."
(por Marcelo Hessel, OMELETE, 30/12/2004)
http://www.omelete.com.br/cinema/artigos/base_para_artigos.asp?artigo=2400
"Tal
como acontecia em HOUVE UMA VEZ DOIS VERÕES, Furtado revela os sentimentos
divididos dessa idade com uma sinceridade magnífica. O desenvolvimento
da narrativa acredita na inteligência do espectador, apoiando-se
em atuações de uma naturalidade que nunca perde a forma.
A questão racial, mais uma vez ventilada, como em O HOMEM QUE COPIAVA,
é abordada de forma impecável, já que normaliza a
presença de negros na classe média e a convivência
entre todas as cores do arco-íris nacional sem chamar demais a atenção
para isso nem fazer discurso.
(Neusa Barbosa, CINEWEB, 31/12/2004)
http://cinema.uol.com.br/ultnot/2004/12/30/ult26u18121.jhtm
http://cinema.terra.com.br/ficha/0,,TIC-OI4917-MNfilmes,00.html
"Desde
os tempos do curta-metragem (ILHA DAS FLORES, BARBOSA), o cineasta gaúcho
domina a arte de entreter o espectador sem subestimá-lo, nem bajulá-lo.
Os primeiros longas de Furtado, porém, não tiveram o público
que mereciam, por uma série de motivos. Com MEU TIO MATOU UM CARA,
parece ter chegado o momento de a massa comer os biscoitos finos que o
cineasta prepara. É sempre difícil prever a carreira comercial
de um filme, mas MEU TIO tem tudo para estabelecer comunicação
com um grande público."
(Ricardo Calil, NO MÍNIMO, 31/12/2004)
http://nominimo.ibest.com.br/notitia/emaisummontedecoisa.htm
"Apaixonado
pelo tema adolescentes, o cineasta não perde a mão ao retratar
a vida de jovens de periferia ou abastados como meros abobalhados ou consumistas
despreocupados. Seus personagens têm boa carga verossímil.
A escolha do elenco também é levada em conta. Jorge Furtado
tem um quê por atores de talento nato, com atuações
bem apuradas e minuciosas."
(Camila Abud, DIÁRIO VERMELHO, 31/12/2004)
http://www.vermelho.org.br/diario/2004/1231/1231_cinema-tiomatoucara.asp
"O roteiro
de Furtado e Arraes é inteligente e capta com perfeição
o mundo dos jovens de hoje, sempre conectados à internet, ouvindo
música, jogando videogame, etc. Há uma ótima cena
em que Duca e Isa vão à uma galeria comprar CDs e Isa pergunta:
'Vamos comprar um original ou quatro piratas?'. Claro que eles compram
os piratas e ficam ouvindo os discos por todo o filme."
(João Solimeo, CÂMERA ESCURA, dezembro/2004)
http://www.cameraescura.com.br/meu_tio_matou_um_cara.htm
"Inegavelmente
Furtado é, do ponto de vista técnico, um diretor de grande
precisão. Poucos cineastas brasileiros podem competir-lhe a capacidade
para dirigir atores, encadeando gestos e modulações de voz
capazes de captar o linguajar específico da juventude de uma cidade.
Neste aspecto, HOUVE UMA VEZ DOIS VERÕES (2002) tem mais coisas
a dizer que seu atual trabalho. Furtado sabe igualmente montar com interesse
as peças de uma história, revendo-as depois como num jogo,
mesmo que esta história apresente tão escasso interesse em
suas peças; sua película anterior, O HOMEM QUE COPIAVA (2003),
tinha mais elementos para que Furtado fizesse brilhar seu estilo de linguagem.
(Eron Fagundes, DVD MAGAZINE, 02/01/2005)
http://dvdmagazine.virgula.com.br/Fala_Eron/meu_tio_matou_um_cara.htm
"Furtado
também ensaia alguns comentários pertinentes sobre conflitos
sociais e raciais e a relação banalizada entre os jovens
e a violência, mas nunca chega a aprofundar a discussão. Não
soa, entretanto, como alienação, já que ele abraça
tais questões com a irreverência de quem convive todos os
dias com tais conflitos. Afinal, longe de encontrar-se apenas nos morros
ou nas periferias, a violência é hoje um bem consumido pela
classe média através da Internet, dos comerciais de TV, e,
claro, no próprio cinema, de onde nascem imagens romantizadas e
fascinantes dela."
(Daniel Bandeira, GIRO CULTURAL, 05/01/2005)
http://giro4.interjornal.com.br/colunas_not.kmf?noticia=2696181&colunista=7&total=22&indice=0
"Pela
condescendência natural que se costuma ter com o nosso cinema, poderia,
sim, se dizer que são pontos que, de uma maneira grosseira não
atrapalham o bom resultado final gerado por MEU TIO MATOU UM CARA. Poderia,
sim. Dizer que, no final das contas, é boa diversão para
a juventude estupidificada com produções de Vin Diesel e
etc. Mas aí não seria um elogio. Seria patriotismo, amor
ao que é nosso porque é nosso. E, por Furtado sempre nos
dar a sensação de que seu talento é capaz de mais
é que nos acostumamos a querer sempre mais dele."
(Alessandro Garcia, DUPLIPENSAR, 19/01/2005)
http://www.duplipensar.net/artigos/2005-Q1/filme-meu-tio-matou-um-cara.html
"Em
MEU TIO MATOU UM CARA, o cineasta gaúcho Jorge Furtado construiu
uma capital fantástica, espécie de Metrópolis tupiniquim
bem comportada, com habitantes que falam todos os sotaques do Brasil. Parece
que pretendia despegar-se da estética urbana porto-alegrense da
última cinematografia sulina, para interpretar um Brasil urbano
indeterminado. (...) Mas como resistir ao grito da selva! Jorge Furtado
reproduziu, outra vez, tintim por tintim, o mundinho da classe média
porto-alegrense, não como ele é, mas como ela sonha e deseja
que ele seja, é claro!"
(Mário Maestri, LA INSIGNIA, janeiro/2005)
http://www.lainsignia.org/2005/enero/ibe_009.htm
"Sem
abusar, Furtado acelera na medida certa, provocando o interesse do público.
Ele não permite que o espectador tire os olhos da tela, curioso
pelo que vai acontecer na cena seguinte. Simples, mas não tão
fácil quanto parece. Em seu segundo longa, ele vai conquistando
um público que deseja entretenimento, mas que não quer pagar
para ver TV no cinema. E com o mesmo talento que mostrou em HOUVE UMA VEZ
DOIS VERÕES para falar sobre adolescentes, Furtado traz agora uma
história com um gancho mais adulto, mas sem deixar o seu primeiro
alvo de fora."
(Fátima Borghoff, NA TELONA, janeiro/2005)
http://www.natelona.com/review_c.asp?id=357
"MEU
TIO MATOU UM CARA é um belo exemplo de como o cinema no Brasil deve
ser encarado quando tratado como indústria, e não 'obra de
arte'. O objetivo aqui é o de simplesmente divertir, como um passatempo
agradável e ligeiro. E, nesse sentido, é mais do que competente.
(...) É possível reconhecer todos os maneirismos narrativos
do cineasta, como discurso em off, aproximações com o estilo
documental e um enredo ambientado num universo mais infantil/ adolescente/
fantasioso do que realista/ adulto/ verdadeiro."
(Robledo Milani, ARGUMENTO, janeiro/2005)
http://www.argumento.net/cinebrasil/index.shtml#1105325032
"O fato
é que neste filme encontramos um Jorge Furtado bastante acomodado
na sua 'zona de conforto', repetindo sem maior brilho tudo aquilo que sempre
soubemos (e ele também) que é seu ponto forte (a capacidade
de urdir tramas que misturem uma razoável complexidade de andamento
com simplicidade comunicativa, a escritura de boas sacadas de diálogos
e espertezas de solução de problemas na trama), mas completamente
desinteressado de ir além disso, seja na encenação,
seja mesmo em alguma novidade que a trama nos traga."
(Eduardo Valente, CONTRACAMPO, janeiro/2005)
http://www.contracampo.com.br/67/meutiomatou.htm
"O
grande mérito da obra de Furtado, como já foi visto no muito
mal lançado HOUVE UMA VEZ DOIS VERÕES, é fazer um
trabalho de qualidade para jovens e daí o sucesso em outras faixas
etárias. Até em O HOMEM QUE COPIAVA o universo é jovem,
mas nem tanto, e a linguaguem rápida, dinâmica e inovadora
(que repete aqui alguns vícios e maneirismos deste) são mais
focadas para o público jovem, que é a grande maioria dos
frequentadores de cinema. O roteirista e diretor sabe como ser conciso
e contar boas histórias, o que faz muita falta no cinema nacional."
(Tony Tramell, BITS MAGAZINE, janeiro/2005)
http://www.bitsmag.com.br/conteudo/imagem/lanc_tramell24.htm
"Jorge
Furtado chega ao seu terceiro longa-metragem com motivos de sobra para
comemorar. Meu Tio Matou um Cara estréia nos cinemas já com
uma assinatura muito bem-vinda. A criatividade do diretor não está
apenas nos títulos (também é dele O HOMEM QUE COPIAVA),
mas na maneira de trabalhar com o universo jovem e também por ser
um dos poucos que consegue lembrar que o Brasil tem mais cidades que o
Rio, São Paulo e a cidade Nordeste."
(Bruno Nogueira, VITROLA Z, janeiro/2005)
http://vitrolaz.uol.com.br/exibirColuna.php?idColuna=697
"MEU
TIO MATOU UM CARA é, por que não, um filme sobre e um filme
para adolescentes. Não tem medo de falar diretamente para quem está
vivendo agora a tal turbulenta fase. Está certo que quem já
passou pela adolescência vai se identificar no conteúdo: os
mesmos traumas, as mesmas inseguranças e desejos de outrora. Mas
quem nela se encontra vai, além disso, se enxergar na forma como
a coisa se dá hoje em dia."
(Elen Campos, GUIA BOCA A BOCA, fevereiro/2005)
http://www.bocaboca.com.br/colunistaElen.htm
"MEU
TIO MATOU UM CARA, ao contrariar a estética (travestida ou não
em cosmética publicitária) do choque do real, deflagra mais
uma assertiva ao manifesto de Glauber Rocha: atormentados que estamos por
uma rotina de extrema violência - real ou inventada - talvez precisemos
reaver os vestígios da humanidade que nos foi tomada. Um filme que
desvenda a inocência escamoteada por trás de um ato violento
é, sem dúvidas, um gesto político. Que nos atinge
em cheio enquanto nos entretemos, distraídos, e nos lembra de que
a força que nós temos é a da busca por novas possibilidades
de existência. E que, para a empreendermos, necessitamos recuperar
nossa inocência primeira."
(Simone Paterman, PARALELOS, 06/03/2005)
http://www.paralelos.org/out03/000637.html
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